Quadro do Toz à esquerda “Piquenique Tropical” com Insônia, seu personagem de santidade

Depois de um ano e meio construindo sua cobertura em Ipanema, Renatinho Antunes cria um ambiente masculino & moderno unindo seus maiores interesses: arte contemporânea carioca e peças exclusivas. Seu acervo inclui artistas jovens como os pintores Toz, Gais Ama, Mateu Velasco, Marcelo Ment e Bokel; os azulejos pornográficos de Fernando de la Roque e minhas fotografias de arquitetura abstrata. Takashi Murakami também entra para solidificar essa grande coleção que está em crescimento. A decoração é marcada pelo contraste das mobílias modernas e antigas, sempre peças raras ou únicas, como a poltrona de madeira do Zanine criada exclusivamente para Renato (iniciais esculpidas nas costas) ou as luminárias originais usadas nas ruas do Centro do Rio há 100 anos atrás (em cima da mesa de jantar preta laqueada). Preferência por designers brasileiros e italianos, Renatinho incrementa a dinâmica do lar com diferentes materiais como veludo, madeira, laqueado, cobre e couro.

Dinamismo é uma qualidade que também é cultivada no trabalho. Renato é dono da agência de comunicação e design chamada Macro. Ajuda a desenvolver o branding, comunicação corportiva e publicidade de grandes clientes como Petrobrás, Cometa e 1001. Paralelo a Agência Macro, também é sócio do Jornal Modo, junto com Daniel Benassi e Marcio Morgade. O jornal é independente e se define como um “espaço freestyle para expressão de artistas, de maneira livre, sem temas, sem amarras. Feito do [nosso modo] e orientado pela moda e pela arte contemporânea, como forma de conectar produtores de imagens, ideias e inspiração.”

A cobertura reflete dois lados do meu amigo: amante da arte e de grandes peças de design & o rústico de quem cresceu em fazenda. A infância de Renatinho é presente na escolha dos revestimentos, como as vigas de madeira expostas/paredes de tijolo/tapete de couro e pele. O segundo andar da casa é composto pela suite, e a área externa que inclui a piscina, forno de pizza a lenha e a churrasqueira a carvão. Ou seja, comida com gostinho de fazenda! Hoje em dia Renatinho cria gado, cavalos quarto de milha e corre provas de laço. Amante das plantas e flores, tem 2 bonsais (o mais velho é a figueira de 45 anos) e está atualmente construindo um orquidário. No terceiro andar da casa tem jabuticabeiras que dão fruto, mas são devorados pelos passarinhos, proporcionando um momento de graça para o anfitrião.

Debaixo do mesmo teto, o mais bacana da arte & design carioca da geração atual, touché!

“I learned that passion about objects and furnishings makes for fearless decorators — and that if you are comfortable in your home, everyone else will be too. That sense of authenticity is what gives a home its soul.” — Interior designer Courtnay Daniels Haden

Azulejos de Fernando de la Roque à esquerda; mesa de jantar laqueada preta e luminarias originais da décade de 20 usadas nas ruas do Centro

Carrinho original da Varig dos anos 90, comprado no leilão quando a companhia aérea quebrou + luminaria italiana “Lift”

Poltronas de madeira exclusivas do Zanine (1/1) + “Chair #1″ de Konstantin Grcic

Mala LV comprada em antiquario + bicleta italiana Bianchi

Repare no charme da caixa de feira com as orquídeas  ♥

Poltrona exclusiva de Zanine para Renatinho

Poltrona “Moeda” do Zanine (feita das sobras de chapas de moeda, feitas na Casa da Moeda) para o estudio Doiz Design + vaso chinês + aparador “Seven” do Zanine para Punch Design

Estante italiana “Treme Treme” + mesa de centro Sergio Rodrigues de jacarandá e vidro

Cases de cd-j & mixer usados como mesinha lateral

Da esquerda para direita: quadrinho achado em feira de rua, Mateu Velasco, o maior colorido é do Ment, collagem & tela de Gais Ama, foto Patricia Thompson

Lavabo rústico de tijolo e cobre

Luminaria branca da Diesel

Painel de vidro preto emoldurando tv (mesma moldura usada na tv da suite)

Luminarias laranjas “Signal” + fotografia de Marco Frossard do LA River

Tela Mateu Velasco + geladeira Viking

Painel de vidro preto emoldurando tv + tela à direita do portoriquenho Miguel Parede

Madeira de demolição e bambu

Bokel + Sinal do metro de NY

Mateu Velasco

Forno de pizza a lenha + Churrasqueira de carvão

Bonsai de 20 anos com 21 jabuticabeiras

Bonsai de Figueira de 45 anos

Café da manha com Cristo

Porta da entrada de casa feita de aço blindada + Madeira russa pinho de riga + Mesinha antiquario

“I find white cold and boring.”

TheRioYou retorna com a linda casa de praia da decoradora francesa Jaqueline Coumans, dona da Le Décor Français localizada na 72nd e Lexington Av.  A especialidade da designer é misturar tecidos e mobílias antigas, criando os mais variados ambientes. A decoração de sua casa em South Hamptons tem uma inspiração exótica de fauna & flora, com variados tons de lilás e azul. Sem medo da extravagância visual, a audacia dessa casa é de uma mulher com olhar hábil, que se identifica com a mistura de varias estampas e estilos. Todas os tecidos da casa são da loja dela. Em uma entrevista para o NY Social Diary, ela conta como aprecia o passar do tempo e as lembranças que seus pertences lhe trazem, “I think that new things are made to be with you for a long time—if you choose them well and if the quality is good, then you have accomplished something good.” Jacqueline acredita que o lar deveria representar o dono, e para alegrar o ambiente de sua casa, gosta de receber os amigos para jantar. “I love to entertain. I love people. I like the connection and I like hospitality. I like when people feel good here and they have a good time – it makes me feel really happy. I should have had a restaurant. But it’s not about food though, it’s about friends.” Como ja dizia Dona Canô, “Viver é muito bom, mas saber viver é melhor”.

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TheRioYou returns with the beautiful beach house of Jacqueline Coumans, french decorator and owner of Le Décor Français located at 72nd e Lexington Av. The designer’s specialty is to mix fabrics and antiques, creating a wide range of ambiances. Her South Hamptons house is composed of exotic fauna & flora, with tonal variations of lilacs and blues. Without fearing lavish visual information, this home’s audacity is done by a woman with skillful eyes, that identifies with multi layerings of prints and styles. All of the fabrics used in the decor are from her store. In an interview for the NY Social Diary, she shares her appreciation of time and the memories of her belongings, “I think that new things are made to be with you for a long time—if you choose them well and if the quality is good, then you have accomplished something good.”. Jacqueline believes a home should be representative of the owner, and to enjoy her free time, she enjoys having friends over. “I love to entertain. I love people. I like the connection and I like hospitality. I like when people feel good here and they have a good time – it makes me feel really happy. I should have had a restaurant. But it’s not about food though, it’s about friends.” As Dona Canô (Caetano Veloso’s deceased mother) would say, “Existing is good, but knowing how to live is even better.”

Adorei o quarto dela, uma mistura étnica muito interessante.

I adore her room, such an interesting ethnic floral mix.

Reparem na coleção de máscaras indígenas.

Pay attention to her indigenous mask colletion.

Amei a mistura de estampas e o vaso laranja contrastando o azul.

Love the mix of prints and a touch of orange to contrast.

A casa dela…

Her house…

…e a casa do filho.

…and her son’s.

Quarto das crianças

Children’s room

Arco do Triumfo na Praça do Comércio(visto da Rua Augusta).

Semana passada falei de Cascais, e essa semana vou falar brevemente dos prédios que mais me chamaram atenção em Lisboa. Para quem nunca foi, recomendo imensamente uma viagem a Portugal. Foi minha primeira vez e voltei muito encantada. Uma impressão que não tinha vivido antes: de falar português na Europa; de estar numa cidade estranha, mas ao mesmo tempo muito familiar. Similaridades nas gentilezas, no colorido dos povos, no charme feminino. Lisboa é uma das cidades mais antigas do mundo, então o peso histórico ao seu redor é palpável. Passear a pé tem uma dinâmica particular, pois a cidade foi fundada sobre sete colinas. Imagina: estas a passear distraida com a beleza a volta, começas a subir uma rampa e quando percebes, estas perante uma vista muito ‘gira’. Ou estas a descer e quando olhas para trás, vês um cenário charmoso de uma ruelinha de prédios azulejados com o bondinho amarelo a passar. Estava num estado constante de enamoração.

(Abaixo apresento uma edição de fotos da minha Canon Mark II & iPhone 4S.)

O Arco do Triunfo foi construido depois do terremoto de 1755 e é decorado com estatuas de figuras históricas como Vasco da Gama (navegador) e  Marquês de Pombal (responsável pela reconstrução de Lisboa depois do terrível terremoto).

(Arco visto da Rua Augusta)

“VIRTVTIBVS MAIORVM VT SIT OMNIBVS DOCVMENTO.PPD”

“Às Virtudes dos Maiores, para que sirva a todos de ensinamento. Dedicado a expensas públicas.”

(Arco visto da Praça do Comércio)

Estação Ferróviaria do Rossio

Lindíssima estação ferroviária localizada entre o Rossio e a Praça dos Restauradores. Construida em 1886 por José Luis Monteiro para conectar Lisboa a Sintra. A estação é decorada no estilo neomanuelino e as duas portas de entrada em formato de ferradura são espetaculares. Um trabalho típico português, dramático e romântico.

Eden Teatro na Praça dos Restauradores.

Contruido em 1930 por Cassiano Branco, marcante pela linda fachada art deco. Infelizmente, o cinema fechou em 1989, ficou anos sem utilização e em 2001 foi convertido no Orion Eden Hotel.

Detalhe da fachada: atores em mise-en-scene.

Monumento do Descobrimento (Belém)

O monumento original foi encomendado pelo regime de Antonio Salazar ao arquiteto Cottinelli Telmo e o escultor Leopoldo de Almeida em homenagem aos descobrimentos portugueses. Hoje está uma réplica de 50m de altura inaugurada em 1960. O monumento tem forma de uma caravela com o escudo de Portugal nos lados. Erguido à proa, está o navegador Dom Henrique, com uma caravela nas mãos. Em duas filas descendentes de cada lado, estão heróis portugueses ligados aos Descobrimentos.

Belíssimo monumento representando o esforço e a coragem de todos os homens que simbolizam as várias facetas da história lusa além mar. As caravelas saiam desse ponto do Rio Tejo em direção ao Oceano Atlântico para descobrir novas terras.

Torre de Belém

Construída por Francisco de Arruda durante o reinado de Dom Manuel no começo do século XVI, do topo do forte é possível ver o encontro do rio Tejo com o oceano Atlântico, sendo uma posição estratégica para a defesa de Lisboa. Foi esta Torre que deu origem ao nome da cidade de Belém do Pará.

Mosteiro dos Jerónimos

Eleito uma das 7 maravilhas de Portugal, o mosteiro é um notável exemplo da arquitetura manuelina e da riqueza dos descobrimentos portugueses. É uma das principais igrejas-salão da Europa. Foi encomendada pelo rei Dom Manuel I, pouco depois de Vasco da Gama ter voltado de sua viagem a India. O monumento foi financiado em grande parte pelos lucros do comércio de especiarias.

O famoso Pastel de Belém!

 Um exemplo de fachada azulejada, como eu adoro!

Não sei que prédio é esse, mas achei essas janelas engraçadas. Parecem teclados de um piano ou dentes de vampiro. Será que a vista da janela tem moldura?

Quase morri quando vi esse detalhe do Edifício Heron Castilho! Prédio super interessante, adicionaram andares modernos de vidro na fachada original de 1921. (Chequem o link para ver o prédio todo.)

Aqueduto das Águas Livres

Construido durante o reinado de Dom João V por Custódio Vieira, o aqueduto de 58km fornece água a Lisboa e tem a origem na nascente das Águas Livres (em Belas). Foi sendo progressivamente reforçado e ampliado ao longo do século XIX e resistiu perfeitamente ao terremoto.

Não é um prédio, mas achei interessante compartilhar:

“No 4˙ andar desta casa

nasceu em 13 de junho de 1888

o poeta Fernando Pessoa.”

Estatua de um homem ereto com um livro como cabeça. (Pensei em todos meus amigos escritores que apreciariam esse cantinho português.)

Apesar da minha foto de celular não estar muito boa, essa é uma das vistas mais lindas de Lisboa: O Castelo de São Jorge (no topo à direita) visto do Mirante do Carmo (Chiado). Construido no século VI na colina mais alta da cidade, é considerado o monumento mais emblemático da cidade. Uma grande parte do Castelo (e da cidade) foi destruida no terremoto de 1755, mas houve um intenso processo de restauração. Nada mais mágico que passear por Lisboa à noite, olhar para cima e ver uma construção tão facinante, iluminada no meio da noite simbolizando o longo trajeto histórico percorrido por Lisboa.

Quinta da Marinha

Recentemente fiz uma viagem maravilhosa a Portugal, onde passei o fim de semana em Cascais. Ficamos no elegante The Oitavos, da família Champalimaud. À primeira vista, o hotel é moderno e espaçoso, mas ao longo da estadia, o ambiente vai se tornando mais acolhedor e o design minimalista ajuda no repouso e descontração. Os nobres tons de cinza e azul do hotel realçam a beleza do campo de golf Oitavos Dunes e do oceano, deixando a costa Atlântica brilhar com os fins de tardes dourados. O arquiteto José Anahory projetou o hotel em formato de Y para que todos os quartos tivessem vista para o mar. Fora os espaços amplos e um serviço impecável, o hotel é caracterizado por esculturas de mulheres imponentes de pernas compridas.

Inicialmente não tive intenção de fotografar o hotel para o The Rio You, mas o lugar é tão fotogênico que tirei muitas fotos com meu iPhone 4S. Segue abaixo um pedaço da minha inesquecível estadia portuguesa.

Obs: Não deixem de experimentar os vinhos da família, Quinta do Côtto e o prêmiado Club Sandwich!

Quinta da Marinha, Rua de Oitavos, Cascais

Tel. 214 860 020

Chegamos! Nosso quarto à direita.

 O arquiteto também faz as esculturas.

Refrescante, né?

Sauna à vapor

Sauna seca

Quarto para relaxar do The Spa.

Saindo da massagem

A linda piscina azul às 19hrs.

(Detalhe para a criança brincando de espada e sua sombra)

Noite de lua cheia

O clássico prato Travessa do Mar (de frutos do mar & verduras) do Mar do Inferno. Situado na Boca do Inferno, esse restaurante tem 30 anos e faz parte da história da cidade.

Palácio do Conde de Castro Guimarães

Forte de Cascais

Pôr-do-sol mais fantástico que ja vi! ❤

(No filter!)

 A entrada principal é na bifurcação do Y. Escultura feminina refletindo as formas do hotel.

Os arranjos de flores são muito impressionantes!

A luz às 20hrs

Piscina aquecida

A elegância do souvenir

O ponto mais ocidental da Europa.

Minha exposição sobre arquitetura novaiorquina fotografada durante o dia & à noite na Huma Art Projects! Fica exposta até 9 de Novembro. Está linda e vale muito a pena uma visita, não deixem de ir! : )

Rua Alfredo Chaves 56 (Humaitá)

Com a prova das fotos em backlight (tipo caixa de luz, como se a foto fosse uma luminária)!

Com uma das peças finalizadas!  ♥

NOO: “Embora Patricia tenha retornado há pouco tempo à terra brasilis, ‘City Lights’ é um marco importante para sua trajetória iniciante na arte contemporânea brasileira. Dentro de um mercado aonde temos visto muitas pinturas e instalações, Patricia Thompson, através da fotografia, tem muito a oferecer com seu olhar urbano e arquitetônico.”

A Cor da Casa: “Um Olhar Noturno”

Radar 55: ” Imperdível para os apreciadores da boa fotografia.”

Lu Lacerda: “City Lights” de Patricia Thompson: inspiração em NY

Achei que seria interessante compartilhar com vocês a minha ex casa em NY! Como falo na sessão “The Rio Me”, morei em NY durante 6 anos, me mudei 4 vezes lá e esse foi o último apartamento que morei, localizado em Chelsea. O meu apartamento anterior a esse era um charme, antigo, tortinho… mas as coisas não funcionavam direito. Quando me mudei, queria o oposto: prédio novo com porteiro 24hrs, sala de ginástica, cinema, até geladeira na portaria para guardar supermercado! (Acredita? Só em NY.) Mas o que me conquistou mesmo foi a vista espetacular e desobstruida, sem barulhos e vizinhos. Afinal, passei a morar no 46˙ andar! Comecei a ter uma outra relação com NY. Ver “the City that Never Sleeps” de cima, era ter uma perspectiva mais poética, longe do caos e da intensidade. Passava horas observando a vista, estudando cada prédio, imaginando o que se passava em cada janela, pensar na história da arquitetura e o desenvolvimento dessa área, como os prédios são parecidos e diferentes… O meu prédio favorito é o Bryant Park Hotel, o pequeno preto com o topo dourado, na direita da foto.

Morei nesse apartamento por dois anos, e acho que nunca terminei de decorar por que a vista era tão grandiosa, que prenchia qualquer “espaço vazio”. Uma parede branca por exemplo, não senti necessidade de mais informação estética na casa porque eu só olhava para fora.

Preciso mencionar também que essas fotos não tem a qualidade fotográfica que venho apresentando no site. Fotografei a casa rápida, pois queria alugar para uma amiga; as últimas duas fotos são de celular. A casa também estava meio bagunçada, mas espero que vocês não se importem, pois minha intenção é compartilhar um canto antigo meu com vocês. Mostro a casa dos outros e achei próprio mostrar a minha.

Meu único vizinho era o Empire State Bldg  ; )

Noite de lua cheia ❤

Eu sentada do meu sofá tinha essa vista.

Minha salinha! Influências marroquinas, sempre com flores, revistas e muitos livros.

Minhas coleções de cactus & mega gummy bears! (Os ursinhos são luminárias.)

Meu escritóriozinho. Essas duas fotos foram as obras expostas na exposição de formatura da Parsons. Fui a escolhida da sala para uma exposição solo patrocinada pela MaxMara para Fashion’s Night Out (2010) na loja principal no Upper East Side. Ver minha foto na vitrine da Madison Av foi uma confirmação do caminho percorrido.

Elefante de bumbum virado para porta principal! Traz $$$

Livros de arte/fotografia/biografias/culinária & Revistas de casa e moda

 Curtina combinando com a vista.

Apaixonante né?

Dia nascendo

Imagina morar com essa vista… ❤

Diferentes tons de vermelho caracterizam a decoração desse apartamento espetacular na Rui Barbosa decorado por Joy Garrido! A decoradora diz que a vista é tão deslumbrante, que fez questão de abrir a sala o máximo possível para sempre ter a presença do Pão de Açucar nos ambientes da casa. A seleção das obras de arte também são mais sutis, para não ofuscar a beleza da vista. Tenho que confessar que fiquei um pouco distraida ao fotografar porque ficava enamorada pelo símbolo carioca.

A idéia é entrar no apartamento e dar de cara com a vista!

Lustres vintage

 Lindo, né?

Sala de Ginástica (olha que linda a iluminação lúdica de bolas no teto!)

 Hall de entrada

Isabel Garcia é uma über fotógrafa e uma amiga querida que admiro imensamente. Suas casas são sempre ambientes espaçosos, brancos e de extremo bom gosto, onde os convidados entram e não vêem o tempo passar. Você sempre vai encontrar flores, velas e vinho em sua casa (convenhamos que não tem como errar com essa formula né?). Vê-se que a casa foi decorada por uma alma feminina e sensual, que tem prazer nas belezas da vida. Ela se mudou há pouco tempo, a casa ainda está em andamento, mas aqui estão peças atemporais, que foram compradas ao longo dos anos; uma casa poliglota! Nos últimos 15 anos ela morou em Paris, NY, Rio e agora SP. Sempre colecionando peças em suas viagens a trabalho como Marrocos, Hawaii, Caribe… sempre atrás da melhor luz para fotografar os catálogos e editoriais de moda.

Ruazinha escondida e super charmosa no meio do Jardim Paulista

Bem vindos!

O vaso verde da esquerda foi trazido de Marrakesh no colo.

Dedicatória de Andy Warhol ’83! Para poucos.

A arte de organizar uma estante.

Luminária a esquerda é italiana & a da direita francesa, comprada na feira Marche aux Puces: delicadas e com personalidade. Ao fundo, mesinha de madeira do Phillip Starck.

Mesa de madeira branca foi um garimpo novaiorquino. Cadeiras pretas de Marcel Wanders (designer holandês da MOOI) para criar um contraste meio masculino x feminino/urbano x rústico.

Um charme, né?

Lampadas alemãs

Taças herdadas da Mãe, a grande e doce matriarca da família.

Essa varanda dentro de casa traz elementos novos para o ambiente, criando uma dinâmica interessante. Conectar o externo com o interno significa ter luz natural sempre e estar em contato com o clima (imagina que delicia ter a chuva tão pertinho).

A idéia nessa cobertura é criar um jardim com lavandas, jabuticabeiras e ervas.

O mosquiteiro foi trazido da Índia, em uma viagem a trabalho.

Baboush vermelha, presente marroquino!

Foto do pai galã em p&b

Cade a estante?

Laranja é uma cor que traz energia, alegria e estimula a mente, perfeito para o ambiente de trabalho!